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El trabajo de El Conde de Torrefiel demuestra algo que parece obvio pero que conviene seguir apuntando. El artista genuino se hace encadenando una conversación con el tiempo a base de obras que se relacionan íntimamente, la nueva con la anterior, que será precedente de otro eslabón. Y es una suerte y una obligación acompañar como institución ese camino y gracias a esa relación de cuidado y confianza establecida, podemos dar al público madrileño el privilegio de seguir la evolución de Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, creadores al frente de esta compañía. En Una imagen interior, su pieza anterior, se metieron a vueltas con el concepto de Realidad, desplegando una serie de cuerpos, materiales y palabras en escena que apelaban a la imaginación del espectador. Cuando se habla de Realidad, se habla de ficción, y si hablamos de imaginación, hablamos de imágenes. Y las imágenes están al principio del proceso que lleva a La luz de un lago. La profusa maraña de imágenes que nos envuelve, hasta volvernos ciegos. 

La luz de un lago es un viaje abismal que lleva al espectador a explorar las complejidades de la percepción visual y la búsqueda de claridad en un mundo ahogado de imágenes -explican Tanya y Pablo. La trama gira en torno a la realización de una película del mismo nombre, siguiendo las historias entrelazadas de una niña, un mendigo y una bailarina, quienes se enfrentan a la pérdida gradual de la visión”. Con una concepción muy plástica y el uso de materiales orgánicos -también por el concurso en la creación de la pieza de La cuarta piel, colectivo alicantino conformado por arquitectxs, escritorxs, ceramistas, joyerxs y artistas que se define como comunidad de prácticas que vincula procesos participativos al cuidado del entorno-, la puesta en escena desafía los límites del lenguaje y de las convenciones teatrales. La obra utiliza la ceguera como metáfora del colapso provocado por los espejismos, los trampantojos y las alucinaciones que emanan de ver demasiado. Texto proyectado, como de costumbre, voces en off y un trabajo concienzudo con el sonido, son algunos componentes usados para abordar la construcción de una poderosa imagen invocada pero difícil de alcanzar en un mundo lleno de desenfoques. 

“Como es habitual en las propuestas de El Conde de Torrefiel -reconocen sus integrantes-, la visión y la escucha entran en discordia, en una oscilación turbulenta donde se abre una grieta en el significado, y que da paso a la posibilidad de un lugar para la imaginación del espectador: la única imagen posible en escena”. 

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